Введение
С. Есенин - один из самых своеобразных, лиричных, глубоко национальных поэтов России. Он представляет собой чудесное, неповторимое явление русской литературы.
Творчество, поэзия составляли самую суть его трагически оборвавшейся, краткой и напряженной жизни. Сочинять стихи было для него так же естественно, как птице петь песни или цвести дереву. Как сказал М. Горький, "Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой "печали полей", любви ко всему живому в мире и милосердия, которое - более всего иного - заслужено человеком"*.
* (Максим Горький. Сергей Есенин. В кн.: Воспоминания о Сергее Есенине. М., 1965.)
В творчестве Есенина поражало современников и продолжает поражать всех нас совершенное выражение тонких лирических переживаний и ощущений, слившихся со своей живой, образной меткой формой. Особенно ярко это проступало в мастерском авторском чтении. М. Горький говорил о своем впечатлении от чтения Есениным монолога Хлопуши из поэмы "Пугачев": "Взволновал он меня до спазмы в горле, рыдать хотелось... Даже не верилось, что этот маленький человек обладает такой огромной силой чувства, такой совершенной выразительностью"*.
* (Там же.)
Творческая судьба Есенина сложна и противоречива. Долгое время его причисляли к крестьянским поэтам, считали преемником Кольцова и Клюева. Сам поэт протестовал против такого ограниченного толкования его творчества, хотя и признавал влияние Кольцова, а одним из своих учителей считал Клюева.
Действительно, в стихах Есенина немалое место занимает деревня, крестьянский быт, есть также мотивы старообрядчества, церковнославянские образы. Но творчество его в целом гораздо шире и многообразнее. И учился он не только у Кольцова и Клюева. Сам Есенин говорил, что многому его научил Блок, главными своими учителями считал Пушкина и Гоголя, творчество которых обожал и изучал тщательно. А основной его школой были сама природа и народ:
Родился я с песнями в травном одеяле, Зори меня вешние в радугу свивали*. * (Есенин С. А. Собр. соч. в 3-х т., т. 1. М., изд-во "Правда", 1970, с.47. ) ...................... О край разливов грозных И тихих вешних сил, Здесь по заре и звездам Я школу проходил*.
* (Там же , с. 114.)
Огромное значение для Есенина имел яркий, точный, выпуклый образ. Своей замечательной образностью Есенин продолжает лучшие традиции народного творчества и классической литературы.
Имажинизм, к которому причисляли Есенина, по его словам, "нарос на его стихах" (а не породил поэта). И главное свое отличие от имажинистов поэт видел в своей глубокой национальной почвенности, чувстве родины.
Есенина (фамилия его произошла от древнеславянского слова есень - то есть осень; для многих людей она звучала как Ясенин, Весенин, Осенин) немыслимо представить себе вне связи с Россией: связь эта была кровной, острой и болезненной. Именно она явилась тем мощным импульсом, который заставил зазвучать этот чуткий певучий инструмент. Родину (и в частности свой рязанский край) Есенин любил страстно, мучительно, до боли, она - вечная, неизбывная тема его творчества, его путеводная нить:
О Русь - малиновое поле И синь, упавшая в реку,- Люблю до радости и боли Твою озерную тоску*.
* (Там же, с. 87.)
................... Но более всего Любовь к родному краю Меня томила, Мучила и жгла*.
* (Там же, т. 2, с. 119.)
................... Россия! Сердцу милый край! Душа сжимается от боли*.
* (Там же, с. 126.)
Поэт любил и изучал все, что связано с родиной, - ее историю, природу, народное творчество, меткий, образный язык. Известно, что он часами просиживал над словарем Даля, чутко прислушивался к звучавшей вокруг народной речи, восхищался многообразием родного языка, очень любил и сам пел народные песни и частушки. "Разве наш язык по богатству можно сравнить с любым иностранным? - говорил Есенин. - ...У них - "О'кэй", "вундербар", а у нас на это двадцать слов с различными оттенками найдется: хорошо, прекрасно, обворожительно, великолепно, волшебно, восхитительно, сказочно, бесподобно, дивно..."*
* (Рахилло И. С. Встречи с Есениным. Из записной книжки. В кн.: Воспоминания о Сергее Есенине. М., 1965.)
Очень большое место в творчестве поэта занимает природа средней полосы России во все времена года и во всех проявлениях. Стихи о природе - жемчужины есенинского творчества. Для них характерно свойственное народному творчеству одушевление различных предметов:
Там, где капустные грядки Красной водой поливает восход, Кленёночек маленький матке Зеленое вымя сосет*. * (Есенин С. А. Указ. соч.. т. 1, с. 36. ) ........................ Хороша ты, о белая гладь! Греет кровь мою легкий мороз! Так и хочется к телу прижать Обнаженные груди берез*.
* (Там же, с. 117.)
Посещение других стран только обостряло любовь Есенина к родному краю.
Как бы ни был красив Шираз, Он не лучше рязанских раздолий*,-
* (Там же, с. 224.)
говорит поэт.
Спит ковыль. Равнина дорогая, И свинцовой тяжести полынь. Никакая родина другая Не вольет мне в грудь свою теплынь*.
* (Там же, с. 203.)
Есенин принимал близко к сердцу перемены, происходившие в России, тревожился ее трудной судьбой. С нежностью и болью воспевая патриархальную Русь, быт старой деревни ("Черная, потом пропахшая выть! Как мне тебя не ласкать, не любить?"), поэт понимал необходимость происходивших перемен и сам мечтал о лучшей жизни для русского народа, крестьянства. Он принял Октябрьскую революцию и создал восторженные стихи о Ленине, о революции ("Песнь о великом походе", "Ленин" - отрывок из поэмы "Гуляй-поле", "Анна Снегина").
Есенин становится одним из видных советских поэтов. Но все трудности, переживавшиеся народом и необходимо связанные со столь грандиозным переворотом, отзывались в его сердце как собственные. Им остро ощущалась боль утраты привычного, старого крестьянского мира. Есенин с грустью называет себя последним поэтом деревни.
И теперь, когда вот новым светом И моей коснулась жизнь судьбы, Все равно остался я поэтом Золотой бревенчатой избы*.
* (Есенин С. А. Указ. соч., т. 1, с. 203.)
Замечательно образное сопоставление двух миров дано им в стихотворении "Сорокоуст" ("на лапах чугунных поезд" и "красногривый жеребенок").
Современные события побудили Есенина искать аналогии в историческом прошлом России - так появился "Пугачев", восторженно принятый всеми (поэму предполагалось поставить на сцене, но, к сожалению, это не было осуществлено).
Тема родины настолько мощно и глубоко захватила Есенина, что все остальные мотивы оказались как бы подавленными ею. Глубоко личное решение этой темы придало ей одновременно значение лирической в творчестве поэта - родина как бы олицетворила образ возлюбленной, невесты:
Ой ты, Русь, моя родина кроткая, Лишь к тебе я любовь берегу. Весела твоя радость короткая С громкой песней весной на лугу*.
* (Там же, т. 2, с. 32.)
Она поглотила собственно любовную тематику, хотя последняя присутствует и самостоятельно.
И все-таки любовная тематика Есенина, ярко представленная в "Персидских мотивах", связана с образом родины: сопоставление Востока и северной родины, восточной девушки и далекой русской возлюбленной.
Потому что я с севера, что ли, Что луна там огромней в сто раз, Как бы ни был красив Шираз, Он не лучше рязанских раздолий, Потому что я с севера, что ли*.
* (Там же, т. 1, с. 224.)
С другой стороны, она связана и с такой важной темой в творчестве поэта, как жизненная судьба человека, смысл жизни, вопросы жизни и смерти, быстротечности жизни.
Есенин выражает страстную любовь к жизни, благословляет каждый ее миг и все живущее.
С этой жадностью к жизни связано и глубокое сожаление об утраченной молодости, о жизни, которая прожита не так, как хотелось бы. В этой сфере творчества Есениным созданы удивительно образные и прочувствованные стихи, не уступающие его произведениям о родине и природе.
Есть одна хорошая песня у соловушки - Песня панихидная по моей головушке. Цвела - забубённая, росла - ножевая, А теперь вдруг свесилась, словно неживая. Думы мои, думы! Боль в висках и темени, Промотал я молодость без поры, без времени*.
* (Есенин С. А. Указ. соч., т. 1, с. 195.)
............................ Вечером синим, вечером лунным Был я когда-то красивым и юным. Неудержимо, неповторимо Все пролетело... далече... мимо... Сердце остыло и выцвели очи... Синее счастье! Лунные ночи!*
* (Там же, с. 247.)
Следствием обожания всего живого явилась и трогательная любовь Есенина к детям и животным, составляющим, действительно, особенную часть живущих, чистую и далекую в своих делах и помышлениях от "взрослого мира". Животным, "нашим младшим собратьям", поэт посвятил много стихотворений ("Корова", "Лисица", "Песнь о собаке", "Собаке Качалова").
Наконец, в творчестве Есенина (книга "Москва кабацкая", стихотворение "Исповедь хулигана") нашла отражение и его бурная богемная жизнь, часто сопровождавшаяся резкими эксцентричными выходками.
Творчество поэта многообразно. Но о чем бы он ни писал, стихи его поражают глубоким лиризмом и какой-то грустью, которой овеяно большинство его произведений. Очевидно, она вызвана страданиями большого сердца поэта, кровоточившего любовью к родине и болью о ней, мыслями о красоте и быстротечности жизни, которая сложилась трудно и несчастливо, отсутствием крепкой, дружеской опоры и заботы, которой все-таки не хватало поэту, окруженному многочисленными знакомыми. Стихи Есенина очень музыкальны - это как будто сама звучащая природа. Поэт органично воспринял певучий склад народного стихосложения, в его творчестве по-своему отразились народные песни, эпические сказы, даже частушки. Поэтому поэзия Есенина часто звучит как лирическая, грустно-щемящая музыка. Айседора Дункан, не понимавшая русского языками слушавшая стихи Есенина, говорила: "Я слышу, что это музыка".
Большая музыкальность, лиричность, образность поэзии Есенина делают понятным обращение к ней самых разных композиторов с момента появления стихов и до нашего времени.
Немало произведений на стихи Есенина писалось в 20-е годы, сразу после его смерти, когда воспоминания об этом обаятельном человеке были еще совсем свежи и замечательное чтение им своих стихов как бы носилось в воздухе.
Это были преимущественно лирические произведения для голоса с фортепиано малоизвестных сейчас композиторов А. Невяровского, С. Бугославского, А. Чернявского, Б. Прозоровского, Н. Давингофа, В. Липатова, Н. Чаплыгина, написанные на стихотворения о природе, родном крае, матери, о жизненной судьбе.
Были распространены миниатюрные вокальные циклы из двух-трех пьес: "Два стихотворения Есенина" В. Фере, "Три стихотворения Есенина" В. Шебалина, "Три стихотворения Есенина" В. Нечаева.
Цикл Шебалина (1929) состоит из стихотворений, посвященных животным: "Корова", "Лисица", "Песнь о собаке". Все три пьесы речитативные, отличаются мрачным настроением, хроматизированным гармоническим языком с элементами изобразительности.
Тонким лиризмом проникнут цикл Нечаева "Три стихотворения Есенина" (1927), по настроению и качеству музыки более других произведений тех лет соответствующий поэзии Есенина. Основная тема - любимая родная природа ("Край любимый, край ты мой заброшенный"). Заключается цикл стихотворением "Мы теперь уходим понемногу", выражающим предчувствие близкого конца, любовь к жизни. Музыкальный язык - романсного склада, порой возникают ассоциации с народной песней.
Лирические миниатюры были созданы Ан. Александровым: "Березка" ("Зеленая прическа, девическая грудь", 1926) в диатоническом русском стиле, "Слова несказанные" ("Не жалею, не зову, не плачу", 1927) - речитативный монолог и "Осень" ("Нивы сжаты, рощи голы", 1926).
Начальный раздел есенинской "Сказки о пастушонке Пете, его комиссарстве и коровьем царстве" послужил текстом произведения для голоса с фортепиано М. Коваля "Пастушонок Петя" (1929). Это произведение совсем в другом стиле, оно проще по характеру и музыкальному языку, ближе к народным образцам (ассоциируется с песней "Эй, ухнем"). Построенное на интонации плача, причитания, оно напоминает также сказочную мелодику Бородина и Римского-Корсакова.
Популярны в те годы были и мелодекламации в сопровождении фортепиано - "Мелколесье, степь и дали" Б. Прозоровского, "Песня соловушки", "Не жалею, не зову, не плачу", "Я снова здесь в семье родной" Е. Вильбушевича.
В 20-е годы на стихи Есенина были созданы и хоровые произведения a cappella. Это в основном хоры известного хорового мастера Д. Васильева-Буглая, посвященные природе: смешанные хоры "Береза", "Клен", "На тройке" ("Слышишь, мчатся сани"), для сопрано и смешанного хора, "Погасло солнце, тихо на лужке" (из стихотворения "Табун"). А. Гречанинов написал детский хор с фортепиано: "Черемуха душистая с весною расцвела".
Создавались и редкие в жанровом отношении произведения: это "Погасло солнце, тихо на лужке" В. Садовникова для квартета мужских голосов в сопровождении гобоя.
В 30 - 40-е годы количество произведений на стихи Есенина резко падает - их можно пересчитать по пальцам. Это два лирических романса ленинградского композитора И. Дзержинского для голоса и фортепиано: "Осень" ("Тихо в чаще можжевелья") и "Нивы сжаты". В 30-е годы продолжается жанровое экспериментирование. Здесь можно назвать два произведения В. Фризе для голоса и джазового оркестра - "Отчего луна так светит тускло" и "Голубая да веселая страна", Симфонический монумент для большого оркестра с заключительным хором М. Гнесина - "Если это солнце в заговоре с ними" (из поэмы "Небесный барабанщик"), в котором затронута тема революции.
В 40-е годы было написано несколько произведений для голоса с фортепиано ("Зеленая прическа, девическая грудь" Т. Хренникова, цикл В. Юровского из четырех романсов: "Голубая да веселая страна", "Подражание песне", "Первый снег", "Я спросил сегодня у менялы") и детский хор М. Красева "Черемуха душистая".
В 50-е годы интерес к поэзии Есенина пробуждается с новой силой. В это время были созданы самые значительные и интересные произведения на стихи поэта. Количество их невелико, но многие очень значительны. Появилось немало вокальных циклов разных композиторов - Г. Свиридова, В. Салманова, Я. Солодухо, В. ДешевоЕа, А. Живцова, В. Рыбальченко и примерно столько же произведений других жанров.
Среди всех сочинений этого периода следует выделить Поэму Свиридова "Памяти С. Есенина" и его же вокальный цикл "У меня отец крестьянин".
Свиридов занимает особое положение среди композиторов, писавших на стихи Есенина, значение его произведений первостепенно. Впервые в музыке с большой силой и убедительностью зазвучали социальные мотивы творчества Есенина, и в целом оно получило обобщенное и верное отражение.
Свиридов по-своему отбирает и компанует стихотворения поэта, и в его произведениях на их основе рождается целостный, драматургически стройный и самостоятельный замысел. Вместе с тем композитор внимательно вслушивается в звучание стихов и создает музыку, удивительно соответствующую основным социально-патриотическим мотивам творчества поэта (так, композитор "озвучивает" любовь к родине, ее природу, труд, социальное начало). Как и у Есенина, любовь к родине неразрывно связана с ее природой, судьбой и жизнью самого героя.
Музыкальный язык Свиридова удивительно национален, точен и органичен. В нем сплавлены в органичном единстве различные музыкальные элементы: крестьянская народная песня, напевное романсовое начало, древние мелодические народные обороты, речитатив, изобразительные моменты, отзвуки мистически таинственных народных обрядов.
Поэма "Памяти Есенина" для тенора, хора и симфонического оркестра (1958) - замечательное произведение, являющееся обобщением всего творческого пути поэта и основных мотивов его творчества. Состоит она из следующих частей:
1. Край ты мой заброшенный.
2. Поет зима.
3. В том краю.
4. Молотьба.
5. Ночь под Ивана Купала.
6. Ночь под Ивана Купала (продолжение).
7. 1919.
8. Крестьянские ребята.
9. Я последний поэт деревни.
10. Небо как колокол.
Эпиграфом к Поэме служит четверостишие из "Стансов" Есенина:
... Более всего Любовь к родному краю Меня томила, Мучила и жгла.
Широкая картина дореволюционной России в комплексе всех характерных элементов (изображение пустынности и заброшенности, пейзажи, социальные моменты, трудовые процессы, обряды) подводит к решающему перелому в ее истории, связанному с революцией и победой Красной Армии. И эта исторически осмысленная судьба родины дана сквозь призму восприятия самого лирического героя, который оплакал прошлое ("Я последний поэт деревни" - предпоследний номер Поэмы) и пришел к новому миру и воззрениям (заключительный апофеоз - "Небо как колокол" - с известными заключительными строчками: "Мать моя - родина, я - большевик").
Звучание другого цикла Свиридова "У меня отец - крестьянин" (1956) более камерное, лирическое (первоначально он был написан для тенора и баритона с сопровождением фортепиано, а позднее переделан для тенора, хора и симфонического оркестра). Цикл состоит из следующих частей: "Сани", "Березка", "В сердце светит Русь", "Рекрута", "Песня под тальянку", "Вечером", "Есть одна хорошая песня у соловушки".
И в этом цикле судьбы родины и героя-поэта неразделимы. С любовью нарисованы картины родной природы и народной жизни прошлого (в последних эпизодах композитор использует выразительные возможности частушки и подражание тальянке). Однако на этот раз произведение заканчивается трагическим монологом - "Есть одна хорошая песня у соловушки".
В это же время Свиридовым были написаны два хора a cappella на стихи Есенина - "Вечером синим", поражающий выразительной красочностью гармонии, и "Табун" - музыкальный пейзаж, воспевающий красоту родной природы. Вокальные циклы других композиторов, написанные в те же годы, посвящены природе и любовной тематике. Различные картины любимой родной природы представлены в четырех романсах ленинградского композитора В. Дешевова на слова Есенина (1956): "Лето", "Осень", "Зима", "Весна". Все романсы выдержаны в светлом русском диатоническом стиле.
Природа является главной темой четырех романсов на стихи Есенина другого ленинградского композитора В. Салманова (1958) (мельком дан и любовный мотив)): "Вот уж вечер", "Черемуха", "Кольцо милашки", "Поет зима". В музыкальном языке романсового склада ощущаются традиции классической русской и западной музыки (Чайковский - Римский-Корсаков, Шуберт).
Чудесны Три романса Я. Солодухо на стихи Есенина (для баса с фортепиано, 1957) взволнованной романтической музыкой и искренним чувством: "Не криви улыбку", "Плачет метель", "Вечером синим". Любовная тематика переплетается с мотивом уходящей молодости. Используя каждый раз различные средства - бурный драматический поток, речитатив или яркую гармоническую окраску, композитор прочувствованно передает содержание.
Гораздо слабее вокальный цикл киевского композитора В. Рыбальченко (1958) тоже с любовной тематикой: "Голубая кофта, синие глаза", "Не криви улыбку, руки теребя", "Белая береза", "Плачет метель, как цыганская скрипка", "Заиграй, сыграй тальяночка". В песенно-романсном стиле ощущается влияние Римского-Корсакова.
Основная масса произведений на стихи Есенина падает на 60-е годы. Большую их часть, как и в 20-е годы, составляют произведения для голоса с фортепиано, довольно много хоров (есть даже хоровые циклы), немало вокальных циклов, как в 50-е годы.
Отличительной чертой этого этапа музыкальной "есенианы" является обращение к поэзии Есенина в разных жанрах широкого круга различных композиторов не только Москвы и Ленинграда, но и многих других городов России.
Прежде всего следует упомянуть большую группу киевских композиторов. К поэзии Есенина обратился такой старейший украинский композитор, как Косенко ("Поет зима, аукает" для голоса с фортепиано), а также композиторы Белаш, Мовчан, Сидоренко, Гржибовский, Буевский и др. Вокальные циклы написали Сильванский и Ищенко (цикл Рыбальченко упоминался), хоровой цикл создал Заграничный.
Можно упомянуть также смешанные хоры композитора Барскова и вокальный цикл Гаршнека (Рига), романсы Быкова (Алма-Ата), хоры Климова (Волгоград), Зайцева (Сумы), Яковлева (Благовещенск), а также вокальные произведения для голоса с фортепиано композиторов Ляпутина (Вологда), Мищенко (Белгород), Попова (Рязань), Дехтярева (Барнаул). Пономаренко (Волгоград) положил на музыку стихи Есенина "Не жалею, не зову, не плачу" для голоса в сопровождении баяна.
В начале 60-х годов создан вокальный цикл А. Флярковского "Тебе, о родина" (1960). Этот лирический цикл о родной природе состоит в основном из музыкальных пейзажей (вторая пьеса - жанровая картинка - "По селу"): "Погасло солнце", "Ау", "Нивы сжаты", "Заметет пурга", "Береза", "Пороша", "Слышишь, мчатся сани?", "Ночь". Эпиграфом к циклу являются стихи:
Любя твой день и ночи темноту, Тебе, о Родина, сложил я песню ту*.
* (Есенин С. А. Указ. соч., т. 1, с. 92.)
Картины застылой, оцепенелой природы ("Ау" - здесь нарисована сказочная лесная природа с плачем медведицы на колыбельных интонациях; "Нивы сжаты", "Береза", "Ночь") чередуются с более действенными, моторными ("Заметет пурга", "Пороша", "Слышишь, мчатся сани?"). Музыкальный язык цикла отличается значительной долей изобразительности, свежими гармоническими красками.
В 1966 году появляются три вокальных цикла на стихи Есенина - "Деревянная Русь" Свиридова, цикл В. Веселова (ученик Свиридова) и "Три музыкальные картинки на стихи Есенина" Н. Пейко.
В тонком и поэтичном цикле Свиридова ("Прощай, родная пуща", "Топи да болота", "Я странник убогий", "Не ищи меня ты в боге") - воплощение сложного переплетения мотивов есенинского творчества (настроения прощания, предчувствие конца, лирическое осмысление музыкального пейзажа, религиозные мотивы - обожествление природы, бунтарский пересмотр своих религиозных воззрений и обретение нового пути в жизни).
В музыкальном языке ощущается склад древнего народного творчества, переплетены разнообразные элементы: интонации старинных песен и попевок, изобразительные моменты (пустые квинты во второй пьесе), колокольность, от гармонии веет свежестью и силой.
С хорошим вкусом написан вокальный цикл В. Веселова на стихи Есенина ("До свиданья, друг мой, до свиданья", "Я покинул родимый дом", "Глупое сердце, не бейся", "Ветры, ветры, снежные ветры", "Закружилась листва золотая"). Эмоциональная сфера музыки - грусть, печаль, преобладают мотивы прощания, разлуки, размышления о судьбе, неудавшейся жизни. Весь этот комплекс разрешается в последнем романсе любовью к природе. Речитативная мелодия в большинстве романсов и скупое выразительное сопровождение усиливают господствующее настроение.
Вокальный цикл Пейко называется "Музыкальные картинки на стихи Есенина" ("Ах, метель", "Снежная равнина", "Черемуха"), но сущность этих музыкальных пьес гораздо глубже. В драматически взволнованных пьесах через музыкальный пейзаж выражается напряженное душевное состояние героя, его переживания, связанные с собственной судьбой. В каждой пьесе выразительные средства соответствуют настроению (в первом романсе только в самом конце, на словах "непутевым сердцем я прибит к тебе" - соответствующая остановка в непрерывном движении; во втором романсе застылые аккорды и речитация на нескольких звуках передают одновременно и однообразный холодный пейзаж и чувство страха и одиночества, охватившие героя: "Кто -погиб здесь? Уж не я ли сам?"). Только третий романс разрешает драматические настроения легкой радостной музыкой действительно "музыкальной картинки".
В 1967 году появляются романсы Р. Бойко и Р. Бунина. Тематика семи романсов Бойко ("Над окошком месяц", "Плачет метель", "Черемуха душистая", "Никогда я не был на Босфоре", "Тихо розы бегут по полям", "Удел желанный", "Прощание") главным образом любовная; подчас она переплетается с тоской по родине. Любовь осталась в прошлом, изведать радости взаимной любви не удалось, а жизнь прошла (драматичные первые два произведения). Любовь к восточной красавице неотделима от тоски по родине и северянке ("Никогда я не был на Босфоре", "Тихо розы бегут по полям"). Некоторые романсы отличаются безмятежным светлым настроением ("Черемуха душистая", "Удел желанный", "Прощание").
Романсы выдержаны в песенно-романсном стиле. В первом романсе ощущается русская песенность, в нем колыбельностью передана безнадежность. Романсный склад характерен для остальных пьес (стиль Грига или Шумана напоминает "Черемуха душистая"), в некоторых композитор прибегает к глинкинскому методу вариаций ("Плачет метель", "Никогда я не был на Босфоре"). Мелодика нескольких романсов выдержана в восточном стиле ("Никогда я не был на Босфоре", "Тихо розы бегут по полям") с характерными мелизмами и трелями.
Замечательно передано растворение в природе и любви в романсе "Удел желанный" с помощью монотонного повторения интонаций и красочных статичных аккордов секундового строения. Эти средства создают ощущение блаженного оцепенения и пространства, воздуха. В этих романсах в целом композитор проявляет пристрастие к секундовым диатоническим гармониям ("Черемуха душистая").
С романсами Бойко схожи по содержанию романсы Р. Бунина на стихи Есенина: "Я покинул родимый дом", "Весна", "Ты сказала, что Саади", "Отчего луна так светит тускло", "Цветы мне говорят прощай", "Калики", "Не жалею, не зову, не плачу". И здесь любовь к родине переплетается с любовной лирикой, размышлениями о жизни и смерти, прошедшей молодости. Романсовый по стилю музыкальный язык в стихах с восточными мотивами приобретает восточный оттенок.
В 60-е годы было написано немало хоровых произведений на стихи Есенина, среди них - два хоровых цикла: киевского композитора З. Заграничного и организатора и руководителя Воронежского народного хора К. Массалитинова "Черемуха душистая".
Цикл Массалитинова (1964) посвящен главным образом природе ("Черемуха душистая", "Сыплет черемуха снегом", "Синий май, зарёвая теплынь", "Спит ковыль", "Ты запой мне ту песню", "С иными именами встает иная степь"),
В музыкальном языке, приемах голосоведения, особенностях хоровой фактуры сказалось глубокое знание композитором всех тонкостей народной песни. Почти все хоры начинаются с характерного запева, выдержаны в подголосочном складе. "Черемуха душистая" и "Спит ковыль" написаны для женского хора, остальные номера - для мужских голосов; заключительный номер - смешанный хор - выступает синтезированной репризой.
В 60-е годы появляются еще два хора a cappella Свиридова: "Ты запой мне ту песню" и "Душа грустит о небесах" (1967). Так же, как хоры 50-х годов, и эти произведения значительны по своей тематике. Как и в крупных сочинениях, композитор обращается в них к излюбленной проблематике поэта: тут и любовь к родине и ее природе, и раздумья о смысле жизни. В каждом конкретном случае композитор применяет соответствующие выразительные средства, сохраняя свой диатонический стиль с характерными чертами русской народной песенности.
В 1967 году и позднее появляется серия хоров без сопровождения Р. Бойко на стихи Есенина: "Серебряный ветер", "Спит ковыль", "Шаганэ, ты моя, Шаганэ", "Глупое сердце, не бейся", "Вечером синим", "Ты запой мне ту песню", "Черемуха душистая". Две основные линии их содержания - тема судьбы, любви к жизни ("Серебряный ветер", "Глупое сердце, не бейся", "Вечером синим") и любовь к родине ("Спит ковыль", "Ты запой мне ту песню", "Черемуха"), которая иногда переплетается с любовью к девушке ("Шаганэ, ты моя, Шаганэ").
В хорах преобладает аккордовый склад с ведущей ролью мелодической линии; в гармониях - красивые диатонические нонаккорды (часто минорные). Тем не менее в каждом отдельном случае композитор находит необходимые конкретные выразительные средства: попевки древнего склада и секундовые гармонии в "Серебряном ветре"; песенно-романсный стиль в хоре "Спит ковыль"; восточные элементы в мелодике и ритмике "Шаганэ, ты моя, Шаганэ"; речитативную мелодику в "Глупом сердце" (очень красиво выделены здесь слова "Глупое сердце, не бейся, все мы обмануты счастьем" параллельными аккордами в триольном ритме); романсные черты особенно подчеркнуты в хоре "Ты запой мне ту песню", в котором функции солиста и аккомпанирующих голосов явно разграничены. Новыми красками отличается "Черемуха душистая", написанная для солиста (тенора или сопрано) в сопровождении детского и смешанного хора. На фоне хоровых педалей и детских голосов мелодия звучит особенно светло и звонко (сольные эпизоды перемежаются ансамблевыми).
В 60-е годы на стихи Есенина появляются и более редкие музыкальные жанры: дуэт для женских голосов с фортепиано "Пастух и эхо" ("Погасло солнце на лужке") М. Гнесина, Дуэт женских голосов в сопровождении баяна Н. Бартова "Черемуха душистая с весною расцвела".
Было написано и такое монументальное произведение, как опера А. Холминова "Анна Снегина". Им же создана музыка к кинопоэме "С. Есенин".
Ленинградский композитор В. Успенский написал музыку к моноспектаклю "С. Есенин".
И в настоящее время композиторы продолжают обращаться к поэзии Есенина. Совсем недавно произведения для голоса с фортепиано созданы композиторами Коми АССР (Кеслер), Горького (Дворников), Харькова (Шипков).
Несколько романсов написала З. Левина, серию лирических произведений для голоса с сопровождением гитары и балалайки создал А. Покровский. В. Агафонников написал музыку к телеспектаклю "Анна Снегина".
Еще раз окидывая взглядом многочисленные произведения, написанные на стихи Есенина, можно сделать следующие краткие обобщения.
Всего на стихи Есенина разными композиторами в различные годы было написано около 150 произведений (использовано около 100 стихотворений). Подавляющее их большинство составляют сочинения для голоса с фортепиано, на следующем месте - хоры без сопровождения и затем - циклы для голоса с фортепиано. Особняком стоит "Поэма памяти С. Есенина" Свиридова.
Крупные жанры редки. В числе их, кроме "Поэмы" Свиридова, можно назвать оперу Агафонникова "Анна Снегина" и Симфонический монумент Гнесина, созданный в 30-е годы.
Музыкальное воплощение стихов Есенина претерпело своеобразную эволюцию. В 20-е годы было создано много произведений, но композиторы обращались преимущественно к лирическим стихам о природе, судьбе поэта.
После многих лет затишья в 50 - 60-е годы вновь появляется большое количество сочинений на основе есенинского творчества. И дело даже не в том, что в сравнении с прошлым появились такие "новые" жанры, как вокальный цикл или крупное вокально-симфоническое произведение (хотя это тоже существенная характерная черта). Самое главное заключается в расширении тематики, в том, что "на музыкальной арене" появилось и мощно зазвучало социальное начало. В связи с этим следует особо подчеркнуть значение творчества Свиридова. Немалую роль продолжают играть наряду с этим и другие важные мотивы есенинской поэзии - природа, судьба, любовь.
Национально-русское, эпическое и социальное начало лучше всего выражено в творчестве Свиридова; ближе всего к оригиналу в воплощении благоуханной тонкой есенинской лирики подошли композиторы Солодухо, Пейко, Веселов, из прошлых - Нечаев.
Именно эта лирика - образные, музыкальные зарисовки пейзажей, любование окружающей природой и безмерная любовь к жизни и ко всему живому - больше всего и находит отклик в сердцах композиторов. Поэтому чаще всего они обращались к таким стихам, как "Береза" ("Белая береза под моим окном"), "Черемуха душистая с весною расцвела", "С добрым утром" ("Задремали звезды золотые"), "Не жалею, не зову, не плачу", "Пороша" ("Еду. Тихо. Слышны звоны"), "Сыплет черемуха снегом", "Поет зима, аукает", "Зеленая прическа, девическая грудь", "Нивы сжаты, рощи голы", "Слышишь - мчатся сани", "Топи да болота".
И надо сказать, что совершенно воплотить лиризм, аромат и благозвучие таких есенинских стихов - задача не менее трудная и сложная, чем справиться с исторической и социальной тематикой, потому что создать произведение, равное оригиналу,- почти невозможно. Есенинские стихи ждут новых музыкантов с трепетной душой и тонким поэтическим слухом. И они придут, потому что истинный музыкант не может не стремиться к чистому поэтическому источнику, который одаряет большой художественной радостью, обещает новый поиск и открытия. Такие есенинские стихи, как "Черемуха", "Закружилась листва золотая", "Письмо матери", "Вечером синим", "Не жалею, не зову, не плачу" и многие, многие другие и составляют эту живительную струю.
Хочется напоследок еще раз вслушаться в волнующую есенинскую музыку:
Не жалею, не зову, не плачу, Все пройдет, как с белых яблонь дым. Увяданья золотом охваченный, Я не буду больше молодым. ........................ Дух бродяжий! Ты все реже, реже Расшевеливаешь пламень уст. О моя утраченная свежесть, Буйство глаз и половодье чувств. Я теперь скупее стал в желаньях, Жизнь моя! Иль ты приснилась мне? Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне. Все мы, все мы в этом мире тленны, Тихо льется с кленов листьев медь... Будь же ты вовек благословенно, Что пришло процвесть и умереть*.
* (Есенин С. А. Указ. соч., т. 1, с. 149.)
Э. Месхишвили
При использовании материалов обязательна установка активной ссылки:
http://s-a-esenin.ru/ "Сергей Александрович Есенин"